La
casa de Bernarda Alba es un drama de tipo social y humano, un drama de mujeres
en los pueblos de España. Es una obra en donde se mezclan los géneros drama y
tragedia en el desenlace de esta. El tema de las apariencias se ve reflejado en
el personaje de Bernarda, quien solo tiene interés en mantener la reputación de
su casa y la fama externa, relegando a segundo plano sentimientos de sus hijas,
incluso la muerte de su hija Adela. El fragmento a analizar se localiza en el
tercer acto de la obra en el cual el climax de la obra comienza cuando se
descubre la relación entre Adela y Pepe el Romano, y termina con el suicidio de
Adela.
La
obra fue escrita por Federico García Lorca, nacido en el año 1898 en
Fuentevaqueros, Granada; que junto a otros autores tales como Pedro Salinas,
Dámaso Alonso, Rafael Alberti y otros , se congregan en la llamada “Generación
del 27”; que según su evolución se dividió en tres etapas. En la etapa de iniciación se comienzan a publicar
las primeras obras y algunos de los integrantes del movimiento como Gerardo Diego
y Rafael Alberti comienzan a recibir los primeros premios. La etapa de madurez
corresponde a la época de mayor esplendor de la generación y en la cual las
características de esta se hacen más claras debido al sinnúmero de obras
publicadas durante este periodo de tiempo que comprende desde el año 1928 hasta
el 1936. Las características principales de la generación son: primero, una
extremada conciencia artística que los lleva a interesarse fundamentalmente por
el empleo depurado y adecuado de la forma y la lengua poética, intentando
llegar a una poesía pura, exigente e inocente. Estrechamente ligado a este anhelo
de perfección formal aparece un común desprecio hacia el fácil sentimentalismo.
Además, frente a la búsqueda de una lengua poética depurada, hallamos otro
centro de interés que va en una dirección distinta, el anhelo de recuperación y
encarnación poética de la tradición española, tanto la culta como la popular, y
esta poesía tradicional les sugiere nuevos temas profundamente arraigados a lo
humano como el amor o la muerte.
De
estas dos tendencias, pura y tradicional, surge finalmente una interpretación
de la poesía como misterio que todos los miembros del grupo comparten; una
visión de lo poético como base del descubrimiento de la realidad.
Finalmente
y a partir del año 1936 comienza la etapa de disgregación en el cual la guerra
civil divide y dispersa a los españoles incluyendo a todos los miembros de esta
generación.
El
tema principal del fragmento a analizar es la desconfianza de Angustias sobre
su novio Pepe y además el preludio de Adela acerca de lo que sucederá a medida
que avanza la noche. Estamos presentes ante un dialogo que comienza entre
Bernarda y Angustias, luego aparece Adela, Martirio, Amelia y finalmente
aparece Magdalena. Podemos subdividir el fragmento en dos apartados, el primero
abarca desde la línea 1 hasta la 21 y aquí el tema es la desconfianza que
siente Angustias sobre su novio Pepe el Romano. El segundo y último apartado
empieza en la línea 21 y sigue hasta el final, y aquí se presenta el final de
la animadversión y desconfianza de Martirio hacia Adela .
En
las tres primeras líneas Bernarda apela a su hija Angustias.
en
la cuarta línea, cuando Angustias responde a la segunda pregunta de Bernarda,
ella responde con una hipérbole y una comparación, las cuales son utilizadas
para mostrar la preocupación de Adela y además para estereotipar a Pepe como un
típico hombre distraído que habla pensando en otras cosas. Bernarda comenta
después en la línea 7 entregando una posible solución a los problemas entre
ellos dos, sin embargo es debido a que ella quiere impedir que pepe y Angustias
llegarán a no casarse, le conviene. En esta misma línea se estereotipa
nuevamente al hombre como un dios o un ser supremo cuando dice: “Y cuando te
cases, menos” Angustias responde luego en la línea 9 reiterando lo que dijo al principio
del fragmento en la línea 4, y Bernarda responde luego a su conveniencia.
Angustias habla con una antítesis mostrando lo que ella debería haber sido y lo
que es, una mujer infeliz; y Bernarda despectiva le responde que da lo mismo su
felicidad, e indirectamente dice que lo que realmente quiere ella es el dinero.
Luego en la línea 14 encontramos una comparación que señala lo lejano que se
esta volviendo Pepe en ella, y después Bernarda insiste que el problema no es
él, sino que es ella e intenta cambiar el tema. En las siguientes líneas se
comienza a cambiar el tema anterior que era la desconfianza de Angustias, y al
momento de entrar las demás, entre Amelia y Adela crean una hipérbole que
exagera la oscuridad de esa noche en particular, el preludio de la tormenta
final se va acentuando poco a poco y se
crea un ambiente un poco más tenso. Después en la línea 25 Martirio responde a
la hipérbole con una ironía y además
metaforiza a Adela y a Pepe como ladrones, los cuales son amantes que necesitan
un escondrijo para verse. Adela en la línea siguiente habla sobre el caballo
garañon, símbolo que aparece no en solo esta obra, sino en la mayoría de las
obras de Lorca, y el cual se refiere la
sexualidad masculina y en este caso hace referencia a Pepe. Además, en esa
misma línea Adela habla sobre la blancura y el tamaño del caballo, elemento
cromático simboliza la tristeza y la ausencia de sentimiento vital y el gran
tamaño del caballo acentúa el simbolismo. Responde Amelia al comentario de Adela y luego la última habla
sobre las estrellas como puños, un claro preludio de lo que sucederá a medida
que avanza la noche. La hora de acostarse para las hijas
de Bernarda ha llegado para todas las hijas de Bernarda, incluyendo a Angustias
debido a que Pepe supuestamente no vendrá esta noche según ella; pero antes de
irse a la cama Adela apela a su madre acerca de una antigua tradición cristiana
realizada en toda España especial en Cantabria acerca de invocar a Santa
Bárbara cuando habían truenos, la idea de este ritual era que los truenos
cesaran y que el sol volviera, y llevado a lo que nos convoca, Adela nuevamente
realiza un preludio, la tormenta que
está a pronto a pasar por encima de todas. La conversación acerca del ritual
sigue hasta la línea 45 donde Adela hace referencia a las velas que debían ser
prendidas en tiempos de tormenta.
Adela
habla sobre la hermosura de la noche y comenta que le gustaría quedarse hasta
muy tarde para disfrutar el fresco del campo, pero Bernarda al igual que
siempre se impone sobre ella y la manda a acostar para evitar que se hablara
mal de ella en el pueblo. Martirio ya sabía lo que iba a suceder y pregunta a
su madre a manera de sarcasmo mientras mira a Adela el porqué de que Pepe no iba a venir. Adela
se va y Martirio bebe agua mientras mira hacia la puerta del corral, señalando
la aridez, la sequedad de su corazón y la falta de amor.
El
fragmento que se ha analizado pertenece a la obra teatral “La casa de Bernarda
Alba”, un drama de Federico García Lorca que trata de una situación familiar
común en época por la situación de la mujer. En esta obra y en este fragmento
se oponen el abuso de poder con el deseo de libertad que experimentan las hijas
de Bernarda. La obra está escrita con un lenguaje cercano al coloquial pero con
muchos recursos estilísticos que la hacen ser una obra poética.
El
tema de la obra abarca muchos ámbitos en la vida de las personas y por lo tanto
no es un tema que pase de moda, la soberanía de otras personas y el poder que
algunos ejercen sobre otros siempre se da y es por esta razón además que Lorca
ha sabido relacionar el mensaje de su obra con la manera de expresarlo.
"La
casa de Bernarda Alba" abre los ojos de la gente frente a diversas situaciones,
sobre toda en lo referente a la libertad de las personas y en la toma de
medidas que se deben realizar cuando a alguien se le quita esta característica
intrínseca de la gente. Además nos enseña como el amor por algo o alguien puede
llegar tan lejos y de qué cosas somos capaces cuando nos enamoramos o si nos
hace falta algo esencial en nuestras vidas.
